沈虹光

　　楚剧原叫花鼓戏，源自黄孝地区，也叫黄孝花鼓。新洲古为邾城，原属黄冈县，《黄州府志》《黄冈县志》都有记载，所以新洲也是黄孝花鼓的发祥地，田头地边生生不已。官府却跟老百姓作对，说花鼓是“淫戏”。只有偷偷唱，夜半开锣，也叫“夜花鼓”。如此艰难，16岁的沈云陔（1905—1978）跟随戏班进了城，进城后还是受屈辱。共产党员李之龙的出现，把沈云陔等一班楚剧艺人接到汉口“新市场”，让楚剧人挺直了腰杆。

　　《楚剧大师沈云陔》在这个背景下拉开了全剧的帷幕。全剧沿着沈云陔的人生脉络编织经纬，分为四段内容：楚剧进城、楚剧入川、楚剧改革、楚剧发展，铺开来几乎就是一部楚剧史，凸显了沈云陔及楚剧人的悲欢沉浮。

　　扮演沈云陔的是生行演员童文春。他塑造的沈云陔怎么样呢？此前看过他的《悬鱼太守》，他年轻，健壮敦实，气势如虹，演个廉洁奉公嫉恶如仇的官员刚刚好，生猛一点也无关大碍。而他饰演沈云陔的难度就大了，看过老照片，沈云陔流露着历尽风霜的清癯和沉稳，波澜不惊，履险如夷，即使是凤冠霞帔的浓艳妆容，那眉宇间带着一种骨子里发出的朴素和端庄。

　　演员不是角色，形貌与神韵有距离是自然的。缩短这个距离，幻化为角色，以角色去打动观众，正是演员要做的工作。可是童文春的工作太多了，是演员也是团长，小剧团没有富余的帮手，台上台下团团转是现实。还要筹措制作需要的经费，这又是一本难念的经。如此巨细无遗地忙碌还能沉下心来演戏？戏是“磨”出来的，他有时间“磨”吗？人们这种担心也变成了悬疑，成了这出戏的看点，就想看看童文春。

　　真的没有想到，他的第一次出场就让我意外。那是年轻的沈云陔登台演出《平贵别窑》，我不敢相信这素颜青衣“王宝钏”就是童文春。他还能唱青衣？是本嗓，却是旦角声音；是旦角妆容，做派却不“娘”。看到那段激情的跪步时，我想是不是另外找了个女演员做替身？

　　写演员的戏，难免会有“戏中戏”。童文春表演的又一个亮点便发生在入川后的一段“戏中戏”中。戏园被日机炸毁了，由武汉撤出的演职员和家属百余人面临饥寒之困，沈云陔身患重病缠绵病榻，他一面献出全部金银饰物做抵押贷款重修戏园，一面抱病登台唱戏维持众人生计。抗战八年，辗转川蜀，倍尝艰辛，文艺界人士知悉无不为之感动，郭沫若特别题写七绝：“一夕三军尽楚歌，霸王垓下叹奈何。从兹艺事浑无敌，铜琶铁板胜干戈。”以此表彰沈云陔与楚剧队艰苦卓绝的爱国主义精神。“岳母刺字”便是这个背景下的“戏中戏”。也许是与本人的气质更接近，童文春的岳母戏酣畅淋漓。

　　第三段戏的亮点是编剧点燃的，编剧把易佑庄这个人物写进了剧中。这是一位学识渊博的音乐家，上世纪50年代初作为新文艺工作者被派进入楚剧团。然而，刚刚走出旧时代的楚剧艺人不接受他，视他为“洋绊”，排斥他。他也与楚剧格格不入，正想与也是“洋绊”的妻子离去。当时是沈云陔苦苦挽留了他，当他编出新曲时，沈云陔向他作揖，要“给他烧高香”。易佑庄从此将沈云陔视为知己。直到晚年，每当人们赞扬他为楚剧音乐的改革家、创造者时，他一定要说起沈云陔，因为没有沈云陔就没有成为楚剧音乐家的他。编剧罗慕磊抓住这位真实的人物、这件真实的往事，写了一段有意思、有意义的戏。

　　在一台戏中，想要完整写出一个人的一生几乎是不可能完成的任务。沈云陔经历丰富，故事多多，两个小时的戏怎么装得进去？目前剧中的四个段落也远不是沈云陔的全部人生。目前每一个段落都有亮点，却是点到为止，未能充分展开，未能更生动鲜活地描写人物，未能发展出更加动人的好戏。其实，每一个段落都有很好的基础，可以各自展开写成一出大戏。何不写成连台本，或者系列剧，从不同的角度切入，一部一故事，如同民间故事集一般，脍炙人口，传之久远。

　　当然，看事容易做事难，身为同行，深知做戏之难。武汉市新洲区楚剧团长期坚持文化“三下乡”服务群众，还连续出新作，比如廉政戏《悬鱼太守》，根据莎士比亚《理查三世》改编的《驭马记》，现在又有了《楚剧大师沈云陔》，有多少基层剧团能够做到？已属不易。